Da die beiden Protagonisten von „Civil War“ Kriegsfotografen sind, schreibt das Drehbuch des A24-Films einen Scheck aus, den Regisseur Alex Garland und vor allem Kameramann Rob Hardy einlösen müssen. Der Film wird in Schlüsselmomenten durch Fotografien der Welt unterbrochen, die von Lee (Kirsten Dunst) und Jessie (Caliee Spaeny) aufgenommen wurden. Daher war es wichtig, Kompositionen zu schaffen, die widerspiegeln, wie jeder von ihnen sieht, wie sich Amerika um ihn herum auflöst.
Als wir sie zum ersten Mal treffen, ist Lee bereits so legendär wie der echte Fotograf Lee Miller aus dem Zweiten Weltkrieg, und in den Fotos, die sie macht, scheint eine Distanz und ein Gefühl für die Umgebung zu spüren. Eines der ersten Dinge, die wir sehen, ist, dass sie sich im Blutbad eines Selbstmordattentäters wiederfindet. Sie platziert sich zwischen den Körpern, konstruiert aber Bilder, in denen die Geschichte und der Schmerz weit über den Rahmen hinausgehen. Jessie hingegen ist völlig neu in der Welt der Kriegsberichterstattung und wird in das Geschehen hineingezogen. Ihre Fotos konzentrieren sich auf emotionale Details und sie kommt ihnen so nahe wie möglich, ohne den größeren Kontext des Fotos zu verlieren.
Hardys Arbeit gleicht die Impulse beider Charaktere aus und vermittelt dem Publikum gleichzeitig ein tiefes Gefühl der Gefahr. Dies erforderte die Schaffung einer Umgebung und die Auswahl möglichst flexibler Kamerasysteme. Hardy stellte fest, dass das Filmteam mit sechs 4D-Ronins (also fünf 4D-Ronins, von denen einer durch eine Schießerei verunglückt wurde) es dem Filmteam ermöglichte, in den Handlungssequenzen so nah wie möglich an die Perspektive der Charaktere des Reporters heranzukommen, ohne dass diese abgeschnitten werden mussten oder die Aktion unterbrechen. . Für die ruhigen, atmenden Momente, in denen wir sehen, wie der Krieg die Landschaft der Atlantikküste verzerrt hat, verwendete er dann eine Sony Venice 2.
„Seit ‚Ex Machina‘ haben wir einen Präzedenzfall für die Schaffung dieser immersiven Umgebungen geschaffen, und die Kameras sind fast zweitrangig; Die Schauspieler und alle können in diese Umgebung eintreten und sie so authentisch wie möglich gestalten. Was scheint, als wäre das nicht eine Standardvorgehensweise in allen Aspekten des Filmemachens? Aber überraschenderweise ist das nicht der Fall“, sagte Hardy.
Der kleinere Ronin ermöglichte Hardy und seinem Team den Wechsel zwischen Handheld- und Steadicam-Feeling sowie eleganter komponierte Aufnahmen. Daher sprechen sie sowohl die Bildsprache eines Roadtrip-Films als auch die Bildsprache eines Kampffilms.
‚Bürgerkrieg‘Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection„Ich könnte bei Bedarf auf Rädern sitzen und einen anderen Bediener mitten im Geschehen haben und die Dinge etwas globaler aus der Ferne sehen und Entscheidungen über die Bildeinstellung treffen“, sagte Hardy. „Wir haben immer an der Idee gearbeitet, dass jede Aufnahme ein Standbild sein könnte, wenn man jedes Bild durchgeht und diesen einzelnen Moment auswählt, und daher musste der Bildausschnitt sehr wichtig sein. »
Alle Arbeiten von Hardy und Garland zeichnen sich durch eine aktive und unglaublich stimmungsvolle Rahmung aus, bei der versteckte Details im Hintergrund die ruhige oder kühle Geometrie des Vordergrunds verraten können. Aber beide Männer sind besonders gut darin, Rahmen für „Civil War“ zu schaffen, die, in Hardys Worten, eine Geschichte hinter dem Bild erzählen. Wir können den Geist berauschender Gewalt einfangen, wenn der Film auf einer Überführung verweilt, die sowohl „Go Steelers“-Graffiti als auch eine an der Seite hängende Leiche trägt. Wir wissen genau, wie furchterregend die Figur von Jesse Plemons sein wird, wenn das grelle Licht seiner roten Plastiksonnenbrille diagonal mit einer Leiche übereinstimmt, die auf der Ladefläche eines Lastwagens hinter ihm steckt.
Hardy wollte, dass der Look von „Civil War“ „visuell aggressiv“ ist, und das meine ich auf die bestmögliche Art und Weise. Aber wir lieben es auch, uns zurückzulehnen und unsere surrealen Momente zu erleben, denn wer liebt den Surrealismus nicht?
‚Bürgerkrieg‘Screenshot/A24Der Prozess der Erstellung der Fotos von Jessie und Lee war jedoch eine Präzision an sich. „Am Ende verwendeten wir eine Hochgeschwindigkeitskamera, in diesem Fall eine RED Raptor, um das Bild zu bearbeiten [Lee or Jessie] es könnte dauern“, sagte Hardy. „Wir haben das Szenario erstellt, es dann mit unserer Hochgeschwindigkeitskamera angegriffen, das Szenario so eingerahmt, dass es so aussah, als würden wir auf das Ding zufahren, und dann haben wir uns ausgeruht. »
Die Tatsache, dass die Kamera näher heranfährt – was Fotojournalisten immer unter Gefahr ihrer eigenen Sicherheit tun – und dann ruht, gibt „Civil War“ maximale Flexibilität bei der Suche nach dem richtigen Standbild aus einer einzigen Millisekunde der Hochgeschwindigkeitskamera. . Dabei handelte es sich um eine Zusammenarbeit zwischen dem Filmteam und dem Postproduktionsteam, dessen letzte Aufgabe darin bestand, die Standbilder von Lee und Jessie zu isolieren und sie dort im Film zu platzieren, wo sie die größte Wirkung entfalten würden. „Es war ein Drehbuch, aber gleichzeitig haben wir es wirklich weiterentwickelt“, sagte Hardy.
Dies überträgt sich auch auf den Rest von „Civil War“ und gibt den Auftritten von Dunst und Spaeny einen Kontext. Wie nah die Kamera an den Charakteren ist, wo sie ihnen Raum gibt und wo sie die Welt um sie herum fast übertönt, ist ein großer Teil davon, wie das Publikum weiß, wie Lee und Jessie sich sicher, kontrolliert und verbunden fühlen.
„Letztendlich hat man zwei Fotografen und wir müssen ihre Geschichte erzählen“, sagte Hardy. „Und wir müssen eine Verbindung herstellen, was für ein Auge sie hatten. Wir mussten ihren Stil entwickeln, und das kommt nur von [Dunst and Spaeny] taten. »
