„Der große Diktator“ (1940)

„Der große Diktator“ Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

Für seinen ersten reinen Tonfilm drehte die Stummfilmikone Charlie Chaplin einen gewagten Doppelgängerfilm, der als Tadel und Verurteilung des deutschen Nazifaschismus und Antisemitismus diente, zu einer Zeit, als die Vereinigten Staaten gegenüber der Herrschaft von noch neutral waren Adolf Hitler und wo die Position noch umstritten sein könnte. . Chaplin spielt sowohl die Hauptrolle, die eines Diktators, der nach dem Ersten Weltkrieg an die Macht kommt und eine antisemitische Politik verfolgt, als auch die des jüdischen Friseurs, der darum kämpft, gegen das schreckliche Regime zu rebellieren. Das Ergebnis ist eine sündhaft witzige Irrtumskomödie, die an Shakespeares Stücke über Verwechslungen erinnert, aber mit unglaublich wütenden Botschaften darüber, wie wichtig es ist, Ungerechtigkeit zu bekämpfen. In dieser Doppelrolle leistet Chaplin einige seiner besten Arbeiten, insbesondere in einem ergreifenden Schlussmonolog, der beweist, dass er über die schauspielerischen Fähigkeiten verfügte, die über die Stummfilme hinausgingen und ihn zu einer Ikone machten.

„Vertigo“ (1958)

‚Schwindel‘ Everett

„Vertigo“ ist ein solch kanonischer Klassiker, dass man leicht vergisst, wie tief und wirklich verstörend er ist. Alfred Hitchcocks Meisterwerk ist eine durchweg überraschende Uhr, die man am besten blind weitergibt, aber im Kern erzählt der Thriller eine Geschichte von Besessenheit und Besessenheit, während das Scheitern von James Stewart mit Detective Scottie verrückt nach der Frau Madeleine wird, der er folgen soll. und als er sie verliert, versucht er, ein Double nach ihrem Vorbild zu erschaffen. Kim Novak spielt beide Frauen (oder vielleicht auch nur eine) und liefert ein äußerst psychologisch reichhaltiges Porträt davon, wie dieses Doppelleben ihr Selbstwertgefühl beeinträchtigt.

„Kagemusha“ (1980)

‚Kagemusha‘ Toho Company/Mit freundlicher Genehmigung: Everett Collection.

Obwohl nicht so berühmt wie einige seiner anderen Meisterwerke, ist „Kagemusha“ eines der reichhaltigsten und faszinierendsten Epen Akira Kurosawas mit aufwendigen Schlachten und Nachstellungen aus der Sengoku-Zeit Japans. Aber der Konflikt im Kern des Films ist unglaublich intim und konzentriert sich auf einen gewöhnlichen Dieb (Tatsuya Nakadai), der gezwungen ist, sich als sterbender Lord Takeda Shingen auszugeben. Während er diese Rolle übernimmt, wird der Dieb immer ehrgeiziger, wird aber auch vom Geist des Mannes heimgesucht, dem er das Leben genommen hat. Kurosawa konzentrierte sich in seinen Filmen oft auf die Beziehung zwischen Realität und Illusion, und „Kagemusha“ ist eine der direktesten und ergreifendsten Darstellungen der unklaren Grenze zwischen beiden.

„Besitz“ (1981)

‚Besitz‘Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

Andrzej Żuławskis „Possession“, ein Kult-Horrorklassiker, wurde nach der Scheidung des Regisseurs gedreht und sein Porträt des Scheiterns einer Ehe erweist sich als erschreckend alptraumhaft. Im Zentrum der indirekten Erzählung steht die phänomenale Doppeldarstellung von Isabelle Adjani als Anna, einer Frau, die sich inmitten eines scheinbaren psychischen Zusammenbruchs plötzlich von ihrem Mann scheiden lässt, und ihrer mysteriösen Doppelgängerin Helen. Der Film beantwortet die Frage nach ihrer Beziehung nie abschließend, aber es gibt weitere Doppelgänger im Film, darunter eines für Annas Ehemann Mark (Sam Neill). Diese Doppelgänger scheinen perfekte Versionen der Ehepartner im Mittelpunkt des Films darzustellen, idealisierte Fantasien darüber, was die beiden voneinander erwarten, auch wenn ihre Trennung ihre Verbindung zerreißt. Was auch immer Sie interpretieren, es lässt sich nicht leugnen, dass „Possession“ eine der verstörendsten Doppelgängergeschichten überhaupt ist.

„Dead Ringers“ (1988)

„Tote Klingeltöne“ ©20thCentFox/Courtesy Everett Collection

Im Gegensatz zu einigen der Filme auf dieser Liste haben die Doppelgänger in „Dead Ringers“ einen banalen Daseinsgrund: Die Gynäkologen-Doppelgänger von Jeremy Irons sind lediglich zwei Zwillinge, einer schüchtern und der andere selbstbewusst, die gemeinsam eine Klinik leiten. Und doch erweisen sich Elliot und Beverly Mantle als sehr beunruhigend, was zum Teil Irons‘ überzeugender, ausgefallener Leistung sowie der symbiotischen Beziehung zu verdanken ist, der der Film folgt. Die beiden teilen alles, von ihren Affären bis hin zu ihren Liebhabern, ein Status Quo, der für Elliot gut funktioniert, Beverly aber in den Wahnsinn treibt, wenn er eine Frau verletzt, die ihr am Herzen liegt. David Cronenbergs gruseliger Film ist einer seiner am wenigsten grausamen, aber einer seiner verstörendsten, ein Porträt einer zutiefst toxischen Beziehung, die sowohl abstoßend als auch auf subtile Weise herzzerreißend ist.

„Das Doppelleben der Véronique“ (1991)

„Das Doppelleben der Veronique“ Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

Rätselhaft und gewagt präsentiert „Das Doppelleben der Véronique“ von Krzysztof Kieślowski Irène Jacob als zwei identische Frauen, die in verschiedenen Ländern leben. Die polnische Chorsängerin Weronika und die französische Musiklehrerin Véronique kommen sich nie gegenüber, aber sie haben das Gefühl, dass sie nicht allein auf der Welt sind, und ihre seltsame Bindung führt dazu, dass sich ihre Leben auf seltsame und überraschende Weise spiegeln. Kieślowskis Film ist voller traumhafter Bilder, mit verschwommener Kinematographie und einer emotional aufgeladenen Opernmusik. Der Film ist eine Art Liebesgeschichte und „La Double Vie de Véronique“ lässt uns an eine Komplizenschaft zwischen zwei Wesen glauben, die sich nie wirklich begegnen.

„Die Elternfalle“ (1998)

„Die Elternfalle“

Die meisten Filme auf dieser Liste verwenden Doubles, um das Publikum zu erschrecken, zu verunsichern oder zu beunruhigen. Nancy Meyers‘ beliebte Familienkomödie „The Parent Trap“ nutzt sie stattdessen, um die Fantasie zu verwirklichen, einen Freund, ein Geschwisterkind zu finden, das einen auf einer Ebene versteht, die kein anderer verstehen könnte. Lindsay Lohan spielt in einer wirklich brillanten Darstellung Hallie und Annie, Zwillinge, die kurz nach der Geburt durch die verrückteste Sorgerechtsvereinbarung der Welt getrennt wurden, bei der ihre Eltern jeweils das Sorgerecht für einen Zwilling übernahmen und beschlossen, den anderen Zwilling nie wieder zu sehen. Doch als sich die Mädchen im Sommercamp treffen, erkennen sie ihre gemeinsame Herkunft und schließen sich zusammen, um den Platz zu tauschen und ihre Eltern wieder zusammenzuführen. Als Remake des Disney-Films von 1961 sticht „Parent Trap“ aus den 90er-Jahren dank Lohans temperamentvoller und charmanter Arbeit als Zwillinge und einem herzlichen Ensemble – darunter Dennis Quaid und Natasha Richardson als die ungleichen Eltern – aus allen anderen hervor Der Film bleibt ein absoluter Wohlfühlfilm.

„Mulholland Drive“ (2001)

„Mulholland Drive“Universelle Sammlung/mit freundlicher Genehmigung von Everett

In David Lynchs Werken ging es schon immer um Identität und Dualität – sehen Sie sich die Doppelgänger an, die im gesamten Kanon von „Twin Peaks“ auftauchen, oder die seltsamen Ersetzungen und gestohlenen Leben in „Lost Highway“. Aber ihr Hauptwerk „Mulholland Drive“ ist vielleicht die offensichtlichste Destillation dieses Themas und präsentiert die zentralen Liebenden, gespielt von Naomi Watts und Laura Harring, als zwei verschiedene Gruppen von Frauen, die in der Stadt der Träume ein sehr unterschiedliches Leben führen. In einem Teil spielt Watts Betty, eine talentierte, junge und aufstrebende Schauspielerin, die Harrings an Amnesie leidender Rita dabei helfen will, ihre wahre Identität zu finden. In einem anderen Film spielt Watts die verbitterte und gescheiterte Diane, deren Liebe zu Harrings emotional nicht verfügbarer Camilla sie in den Ruin führt. Wie sich diese beiden parallelen Leben überschneiden, ist eine Frage, die Fans des Films seit mehr als zwei Jahrzehnten fasziniert, aber wie auch immer man es interpretiert, es ist ein unvergesslicher Blick auf die Fäulnis, die den Hollywood-Träumen zugrunde liegt, mit einer phänomenalen Leistung aller Zeiten Naomi Watts. in seinem Herz.

„Adaption“ (2002)

‚Anpassung‘©Columbia Pictures/Courtesy Everett Collection

Spike Jonze und Charlie Kaufmans einfallsreiche und urkomische Komödie „Adaptation“ haben ein Drehbuch, das Kaufman und seinem Zwillingsbruder Donald zugeschrieben wird. Die Falle ? Donald existiert nicht; vielmehr ist er eine Figur im Film über seinen Bruder Charlie, der Susan Orleans Sachbuch „Der Orchideendieb“ adaptiert. Ja… das ist eine Menge. „Adaptation“ ist im Allgemeinen einfach viel, ein Film voller Ideen, der den Schreibprozess persifliert und parodiert, reale Elemente in die Fiktion integriert und es sogar schafft, den echten „Orchid Thief“ durch eine Handlung irgendwie zu adaptieren. mit Meryl Streep als Orlean und dem zentralen Thema des Buches, John Laroche. Im Mittelpunkt des Films steht jedoch die Beziehung zwischen Kaufman und Donald, und in „Adaptation“ spielt Nicolas Cage die Brüder hervorragend. Kaufman überträgt den Prozess des Hochstaplersyndroms und der Unsicherheit wörtlich, indem er Donald zu dem selbstbewussten Mann macht, zu dem der fiktive Charlie ihn haben möchte, und ihr Hin und Her ist sowohl urkomisch als auch wirklich bewegend.

„Mond“ (2009)

‚Mond‘©Sony Pictures/Courtesy Everett Collection

„Moon“, einer der besten Science-Fiction-Filme der letzten Zeit, fängt die Isolation und den Horror des Weltraums anhand der Geschichte von Sam (Sam Rockwell) ein, einem Helium-Minenarbeiter auf dem Mond, der drei Jahre allein auf der Basis verbrachte, getrennt von seiner Familie und am Rande seines Verstandes. Als er zu halluzinieren beginnt, trifft er auf eine ältere Version seiner selbst, und die Frage, wer der Klon und wer das Original ist, beschäftigt beide Versionen des Mannes. Der Film von Duncan Jones ist ein kluges Kammerspiel über Individualität und Identität, in dessen Mittelpunkt eine hervorragende Doppeldarbietung von Rockwell steht.