NBC Show hat die Hürden für Epic End – IndieWire genommen

Erschwerend kam für Appelbaum und Barrett hinzu, dass die entscheidende Schlussszene aufgrund eines Terminproblems Monate vor dem Rest der Episode gedreht werden musste. „Es war beängstigend, weil ich stolz auf meine Übergänge bin und nicht wirklich weiß, wie das Szenario aussehen wird“, sagte Barrett. Die Tatsache, dass Kamala Harris am Tag der Dreharbeiten nach Los Angeles kam, machte die Sache noch komplizierter, was bedeutete, dass nationale Sicherheitsbedenken Barrett daran hinderten, Drohnen und Kräne einzusetzen. „Unsere gesamte Ausrüstung wurde entfernt, also bin ich hier, nur mit einer Steadicam und einer weiteren Kamera auf Stöcken, mit einem Team, das die Show noch nie gesehen hat. Und dann fing es an jenem Morgen an zu regnen, als wir hinauffuhren, um Los Angeles zu besichtigen. So ging es Kurve um Kurve.

Aber letztendlich führten die Hindernisse, die Barrett in den Weg gelegt wurden, ihn ins Herz der Szene, die umso eindringlicher ist, als es an visueller Pyrotechnik mangelt. Anstelle von Aufnahmen, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, geht Barrett tiefer auf die Gesten und Dialoge ein, die dem Familientreffen seine überwältigende Kraft verleihen. Laut Appelbaum ist die Aufrechterhaltung dieses emotionalen Fokus eine von Barretts Stärken. „Manchmal, wenn sich Schauspieler mitten in einer Show befinden, kann es etwas lässig zugehen und sie verlieren die Wichtigkeit bestimmter Dinge aus den Augen“, sagte Appelbaum. „Dave ist großartig darin, die Geschichte für die Schauspieler neu zu formulieren und sie dazu zu bringen, die Probleme zu verstehen und ihre intensivste Arbeit zu leisten. »

Für Barrett liegt der Schlüssel darin, darüber nachzudenken, was jede Figur zu dem bestimmten Moment geführt hat, in dem sie sich umdreht. „Ich versuche herauszufinden, wer jeder Charakter war, als er sieben Jahre alt war“, sagte er. „Man muss in der Lage sein, das, was sie sagen, mit einer Geschichte zu verbinden, und wenn diese Momente nicht vorhanden sind, gestalte ich sie, damit ich dem Schauspieler eine Art Grundlage geben kann. » Es ist eine Technik, die Barrett von Paul Newman gelernt hat, den ihr Vater Stan Barrett in den 1970er Jahren synchronisierte. „Paul sagte immer, es sei die Aufgabe des Regisseurs, diese Geschichte zu verstehen, auch wenn der Schauspieler es nicht wusste. Sie hatte nur eine Zeile.“ Er sagte auch, dass Verhaltensweisen blockiert werden sollten. Sie müssen die Wahrheit blockieren. Man muss also so blocken, dass das Publikum, auch wenn es die Worte nicht hört, die Szene verstehen und wissen kann, wer bekommen hat, was es wollte und wer nicht.

Am anderen Ende des Spektrums steht eine von Barrett choreografierte Kampfszene mit Dutzenden Schauspielern und Stuntmen. Wieder einmal machte er seine Grenzen zu einem Vorteil, als ein enger Zeitplan ihn dazu inspirierte, konzentriert auf die Bühne zu gehen. Dies ist die Art von Setting, in der Barrett glänzt, eine Szene, die Charakter und Action in einer Szene zusammenbringt, in der die Kampfchoreografie nicht nur instinktiv, sondern auch emotional ausdrucksstark ist. „Wir haben diese Kampfszene in weniger als anderthalb Stunden gedreht“, sagte Barrett. „Ich habe den Schauspielern gesagt: ‚Das ist keine Kampfszene.‘ Es ist eine Szene darüber, was Sie für jemanden tun würden, den Sie lieben und vermissen. Die Schläge sind mir also egal. Mir geht es nur darum, zu zeigen, wie weit du gehen wirst, um deine Mutter oder deine Frau zu sehen.

Barrett fügte hinzu, dass es sich immer noch um eine Zusammenarbeit mit den Darstellern handelt, selbst wenn er in eine Szene mit konkreten Ideen geht, wie man sie blockieren kann. „Bei jeder Szene versuche ich zu sagen: ‚Wenn ich diese Kampfszene nicht so blockiert habe, dass du das Gefühl hast, dass deine Figur reagieren würde oder dass du ständig Eier im Gesicht hast, dann möchte ich, dass du mich herausforderst. ‚ » Eine zusätzliche Herausforderung bestand einfach darin, die einzelnen Handlungsstränge innerhalb des epischen Ganzen zu managen, was Appelbaum als entscheidend für die Wirksamkeit des Finales ansah. „Wir haben viele große Episoden gemacht, aber in diese wollten wir wirklich alles stecken, was wir hatten“, sagte Appelbaum. „Es gibt mehrere sehr große Sets, die wir so groß wie möglich machen wollten, und es war nicht nur die Geschichte der Harris-Familie, die wir fertigstellen wollten. Es ist die Geschichte eines jeden. Und wir wollten den Schauspielern das Gewicht dieses Augenblicks vermitteln – dass dies für sie alle das Finale ist.

David Barrett und David Appelbaum am Set der Schlussszene von „La Brea“BNC

Eine weitere Herausforderung bestand darin, dass Barrett und Appelbaum zwar schon zuvor zusammengearbeitet hatten, sich ihre Dynamik jedoch leicht veränderte, als der Rest des „La Brea“-Finales während des WGA-Streiks gedreht wurde. „Wir mussten alle unsere Gespräche vor den Dreharbeiten führen, weil David seiner Gewerkschaft gegenüber loyal war und während der Dreharbeiten nicht für Gespräche zur Verfügung stand“, sagte Barrett. „Ich fühlte mich wie in einer Leere. » Dennoch sagt Barrett, dass er während der Dreharbeiten dank der umfassenden Vorbereitung, die Appelbaum vor Beginn des Streiks durchgeführt hatte, immer noch seine ersten Gespräche mit Appelbaum als Nordstern geführt habe. „Bevor der Streik begann, haben wir damit gerechnet, dass es passieren würde“, sagte Appelbaum. „Wir haben alles aufgeschrieben, um dies vor dem Streik zu erledigen, und alle unsere Vorbereitungstreffen im Voraus abgehalten, damit ich Dave alle Informationen geben konnte, die er meiner Meinung nach brauchte. Barrett fügte hinzu, dass Appelbaum härter arbeiten müsse als jeder Showrunner, den der Regisseur je gesehen habe, um sicherzustellen, dass alles auf Erfolg ausgerichtet sei. „Ich weiß nicht einmal, ob er in den zwei Wochen vor dem Streik geschlafen hat“, sagte Barrett.

Die Arbeit zahlte sich in einem seltenen Serienfinale aus, das alles liefert, was das Publikum will, aber auf völlig unerwartete Weise: Es ist eine Meisterklasse darin, wie man eine lohnende Auflösung schafft. Für Appelbaum war es der Höhepunkt einer langen und oft beschwerlichen Reise. „Ich habe die Show vor fast fünf Jahren bei NBC vorgestellt, und wir begannen während einer Pandemie und endeten während eines Autorenstreiks“, sagte er. „Ich wünschte, ich hätte ein Tagebuch über alles geführt, was passiert ist – jeden Morgen schien es eine neue Krise zu geben, die aus den Dreharbeiten während der COVID-19-Zeit mit einer riesigen Besetzung und einem hohen Produktionswert resultierte. Wir nannten sie die „La-Brea-Bomben“. Letztendlich sagt Appelbaum, dass die größte Erkenntnis aus der Serie darin besteht, wie wichtig es ist, die richtigen Kooperationspartner zu finden. „Bei so vielen Variablen braucht man Leute wie Dave [Barrett] auf den Sie zählen können, der Sie unterstützt und Ihre Vision auf die Leinwand bringt. Ich bin einfach sehr dankbar für diese Erfahrung.