David Krumholtz spielt einen Verlierer im Indie-Drama

Seitdem seine High-School-Golf-Teamkollegen erkannt haben, dass er keinen geraden Abschlag erzielen konnte, hat Carter (David Krumholtz) einen Spitznamen erhalten, der nicht viel Raum für wohltätige Interpretationen lässt. Die Tage der sportlichen Mittelmäßigkeit liegen längst hinter ihm, aber der Spitzname „Lousy Carter“ begleitet ihn sein ganzes Erwachsenenleben lang – und ehrlich gesagt ist es schwer zu behaupten, dass er ihn nicht verdient. Ob seine High-School-Schläger ungewöhnlich hellsichtig waren oder ob er einfach nur auf ihre Beleidigungen hörte, ist ein Henne-Ei-Dilemma, aber die mittelalte Version von Carter, die wir in Bob Byingtons neuestem Film treffen, ist unbestreitbar ein hässlicher Mann.

Der Literaturprofessor hat die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens damit verbracht, sich auf dem Hoffnungsschimmer auszuruhen, den er als Animator zeigte, als sein erster Film vor 13 Jahren in die Kinos kam. Er verwandelte diese 15 Sekunden Ruhm in eine unterhaltsame Bildungsaktivität, die ihn während seiner kreativen Durststrecke unterstützte, aber es gelang ihm nie, einen zweiten Film zu drehen. Er verbrachte Jahre damit, über die Idee einer rotoskopierten Version von Vladimir Nabokovs Werk nachzudenken, aber übermäßiger Alkoholkonsum und das Nötigste in seinem Job nahmen den größten Teil seiner Freizeit in Anspruch.

Carters Mangel an Ehrgeiz, sein isoliertes Privatleben und seine destruktiven Gewohnheiten sollten klare Anzeichen dafür sein, dass er sich in naher Zukunft auf echte Verzweiflung vorbereitet. Aber der schlechte Golfer macht sich über die letzten neun Monate seines Lebens keine allzu großen Sorgen, denn er hat nur noch sechs Monate zu leben. Die unheilbare Diagnose stört ihn nicht so sehr, wie sie sollte, da sie außer medizinischen Schulden und lästigem Papierkram nicht viel hinterlässt. Jahrelanger Alkoholismus und berufliche Misserfolge dürften seine Gefühle lange vor Beginn des Films betäubt haben, so dass die Nachricht von seinem bevorstehenden Tod nicht viel mehr als ein schallendes Schulterzucken hervorruft.

Aber selbst die am stärksten unterdrückten Menschen müssen sich ändern etwas über ihre Routine, wenn ihnen klar wird, dass ihre Tage gezählt sind. Carter verfügt weder über die Wunschliste noch über die Mittel, um sich auf ein großes Abschlussabenteuer einzulassen, und er war nie der Typ, der seine letzten Tage damit verbringen würde, die Welt zu einem besseren Ort zu machen. Stattdessen spielt sich der Film wie eine bizarre Version von „Ikiru“ ab. Akira Kurosawas lebensverändernder Klassiker handelt von einem sterbenden Bürokraten, der seine letzten Wochen auf der Erde damit verbringt, einen Kinderspielplatz zu bauen und schließlich wahren Frieden darin findet, für etwas zu leben, das größer ist als er selbst. Byington nimmt Carter in die andere Richtung, als der kränkliche Akademiker beschließt, so viele Sünden wie möglich in sein letztes Semester auf dem metaphorischen Campus zu stopfen.

Carter erkennt, dass er noch nie eine Affäre mit einer Studentin hatte, ein Problem, das er zu lösen versucht, indem er Gail (Luxy Banner) zu seinem „Great Gatsby“-Seminar einlädt, das eigentlich auf acht Studenten beschränkt sein sollte. Carters Versuch, eine ausbeuterische Beziehung aufzubauen, entspringt nicht der echten Aufregung, die so viele Männer in ähnlichen Machtpositionen zu Fall gebracht hat, sondern seiner Vorstellung, dass das Ausbeuten von Studenten etwas sei, was nur einem sterbenden Professor vorbehalten ist sollen tun möchte. Er bezahlt Gail für die Hauptrolle in seinem Animationsfilm „Lolita“, den er nun vor seinem Tod fertigstellen möchte, um die Stunden zu überbrücken, die er nicht mit Trinken verbringen kann. Als seine Apathie ihm gegenüber seine Pläne blockiert, beschließt er, mit der Frau seines besten Freundes zu schlafen.

Als Charakterstudie ist „Lousy Carter“ ein deprimierend realistisches Porträt einer bestimmten Sorte toxischer Absolventen, die in Festanstellungsjobs an Universitäten für freie Künste in ganz Amerika dahinsiechen. Und es ist Krumholtz zu verdanken, dass er eine glaubwürdige Leistung als Verlierertyp abliefert, der vor seinem Namen einen härteren Beinamen als „hässlich“ verdient. Medienkompetenz könnte den Betrachter vermuten lassen, dass sich hinter der Fassade ein großes Geheimnis verbirgt, ein verborgenes Genie oder ein lebensbestimmendes Trauma, das nur darauf wartet, ans Licht gebracht zu werden. Wenn diese Enthüllung nie zustande kommt, müssen wir daraus schließen, dass die wahre Wahrheit hinter dem Film darin besteht, dass manche Männer einfach unwiderruflich hässlich sind.

Erschaffen Sie eine Figur, die trotz einer unheilbaren Diagnose kein Mitgefühl hervorruft Und Die Einäscherung Ihrer verstorbenen Mutter in 76 Minuten ist keine leichte Aufgabe, aber „Lousy Carter“ schafft es. Unglücklicherweise hält Byington die Figur in einem abscheulichen Fegefeuer gefangen, das ihr entweder eine erhebende Erlösung oder eine kathartische Belohnung vorenthält. Dem Film hätte es gut getan, sich auf Carters Wachstum einzulassen oder die Komödie in eine viel düsterere Richtung zu lenken, aber der Mittelweg, den er einschlägt, ist letztendlich unbefriedigend. „Lousy Carter“ mag eine Erinnerung daran sein, dass das mittlere Alter voller Monotonie und hartnäckiger Probleme ist, aber das bedeutet nicht, dass unsere Filme das sein müssen.

Note: C

„Lousy Carter“ wird von Magnolia Pictures veröffentlicht und kommt am Freitag, den 29. März, in ausgewählte Kinos und auf VOD-Plattformen.


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